domingo, 30 de agosto de 2009

Desafinando o coro dos contentes


Pronto, começaram as piadas.

Quem conhece a carreira de Belchior sabe que o cantor cearense tem um perfil crítico, inquieto, contestador, revolucionário, contrastando com seu comportamento sereno e simpático, quase um professor comunista de filosofia. Foi justamente essa a sensação que eu tive, certa vez, ao ver um show dele (só voz e violão).
Este suposto sumiço, e o alarde causado na imprensa, é totalmente surreal, mas compreensível. No entanto, era só passar os olhos nas primeiras frases da música "Comentários a Respeito de John" para perceber que a atitude "Greta Garbo" do mpbista já estava explícita:

"Saia do meu caminho
Eu prefiro andar sozinho
Deixem que eu decida a minha vida
Não preciso que me digam
De que lado nasce o sol
Porque bate lá meu coração"

Sem mencionar as músicas do disco "Alucinação", que têm as letras mais "punk-rocks" de todo o cancioneiro nacional. Autênticas "botinadas" de quem possui uma percepção perturbadora da sociedade. Alguns trechos:

"Não me peça que eu lhe faça
Uma canção como se deve
Correta, branca, suave
Muito limpa, muito leve
Sons, palavras, são navalhas
E eu não posso cantar como convém
Sem querer ferir ninguém..." (Apenas Um Rapaz Latino-Americano)

"Você não sente nem vê
Mas eu não posso deixar de dizer, meu amigo
Que uma nova mudança em breve vai acontecer
E o que há algum tempo era jovem novo
Hoje é antigo, e precisamos todos rejuvenescer" (Velha Roupa Colorida)

"A minha alucinação
É suportar o dia-a-dia
E meu delírio
É a experiência
Com coisas reais..." (Alucinação)

"Tenho falado à minha garota:
- Meu bem, difícil é saber o que acontecerá.
Mas eu agradeço ao tempo.
o inimigo eu já conheço.
Sei seu nome, sei seu rosto, residência e endereço.
A voz resiste. A fala insiste: você me ouvirá.
A voz resiste. A fala insiste: quem viver verá." (Não Leve Flores)

"A noite fria me ensinou a amar mais o meu dia
e pela dor eu descobri o poder da alegria
e a certeza de que tenho coisas novas
coisas novas pra dizer" (Fotografia 3X4)

E agora começaram a revirar a intimidade do cara. Carros abandonados em estacionamentos, o não pagamento da pensão alimentícia, dívidas e mais dívidas. Fora as bobagens oportunistas: "ele foi visto na Holanda e nas praias de Itapipoca/CE"; "não desapareceu, apenas raspou o bigode"; "pirou e fez igual ao Richey James" (o sumido guitarrista do Manic Street Preachers), etc. Tudo previsível (igual a foto-montagem que está neste post).

Alguns artistas morrem e dão início à necrofilia da arte (são consumidos instantaneamente). Até onde eu sei, Belchior não morreu e, pelo jeito, já tem uma audiência garantida (além da criminal). Mas "Belk's" (como os fãs o chamam) é ídolo "cult", não precisa desse tipo de "marketing" para novos investimentos musicais.

Deixem o bigode alone.

quinta-feira, 27 de agosto de 2009

Você É Linda

Fonte de mel
Nos olhos de gueixa
Kabuki, máscara
Choque entre o azul
E o cacho de acácias
Luz das acácias
Você é mãe do sol
A sua coisa é toda tão certa
Beleza esperta
Você me deixa a rua deserta
Quando atravessa
E não olha pra trás

Linda
E sabe viver
Você me faz feliz
Esta canção é só pra dizer
E diz
Você é linda
Mais que demais
Vocé é linda sim
Onda do mar do amor
Que bateu em mim

Você é forte
Dentes e músculos
Peitos e lábios
Você é forte
Letras e músicas
Todas as músicas
Que ainda hei de ouvir
No Abaeté
Areias e estrelas
Não são mais belas
Do que você
Mulher das estrelas
Mina de estrelas
Diga o que você quer

Você é linda
E sabe viver
Você me faz feliz
Esta canção é só pra dizer
E diz
Você é linda
Mais que demais
Você é linda sim
Onda do mar do amor
Que bateu em mim

Gosto de ver
Você no seu ritmo
Dona do carnaval
Gosto de ter
Sentir seu estilo
Ir no seu íntimo
Nunca me faça mal

Linda
Mais que demais
Você é linda sim
Onda do mar do amor
Que bateu em mim
Você é linda
E sabe viver
Você me faz feliz
Esta canção é só pra dizer
E diz

Caetano Veloso

domingo, 23 de agosto de 2009

Chutando bundas



Conhecidos pela música "Don't You (Forget About Me)", tema do Filme "Clube Dos Cinco", os escoceses do Simple Minds também tiveram outro sucesso durante os anos 80, o que elimina de vez o rótulo de "one hit wonder" que invariavelmente é atribuído à banda.
Alguns preferem a fase inicial do grupo. Eu prefiro quando eles eram comparados ao U2 (sim, o rótulo de sub-U2 também faz parte do portfólio do Simple Minds).

"Alive And Kicking" - Simple Minds

sexta-feira, 21 de agosto de 2009

Há vinte anos


Raul Santos Seixas nasceu no dia 28 de junho de 1945 na cidade de Salvador/BA. Aos doze anos, ele monta a banda Raulzito e Seus Panteras, influenciado pelo rock americano da época e, especialmente, por Elvis Presley. Chega a gravar um álbum com o grupo, em 68. Porém, a banda não dá certo e com ajuda do seu amigo Jerry Adriani, Raul passa a ser produtor de discos da jovem guarda. Em 72, ele se apresenta no Festival Internacional da Canção com a música "Let Me Sing My Rock And Roll". Um ano depois, grava o seu primeiro trabalho solo, "Krig-Ha Bandolo!", que trazia as músicas "Metamorfose Ambulante" e "Ouro De Tolo". A popularidade, no entanto, é alcançada com o lançamento de "Gitã", disco de 74. A música título, em parceria com o escritor Paulo Coelho, seria o seu maior sucesso e arrastaria multidões aos seus shows. No decorrer da década de 70, Raul lançou álbuns que se tornaram clássicos do rock nacional e músicas consagradas como: "Tente Outra Vez", "Tú És o MDC Da Minha Vida", "Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás", "Eu Também Vou Reclamar", "Maluco Beleza" e tantas outras. Durante boa parte dos anos 80, com sua saúde já afetada, ele teve hits esporádicos. Em 88, o roqueiro volta para uma turnê ao lado de Marcelo Nova, ex-Camisa De Vênus, com quem grava o disco "A Panela Do Diabo". No dia 21 de agosto de 89, o cantor morre devido a uma parada cardíaca.

Raul possuía o típico comportamento do rebelde que adora dar murros em ponta de faca. Com uma sensibilidade e ironia aguçadas, ele transformava as suas letras em verdadeiros torpedos subversivos, algumas vezes utilizando metáforas, outras não. "Gosto de fazer as minhas bombas em casa e de ficar atirando elas pela janela", disse certa vez o bom baiano. Até na música "Carimbador Maluco", que foi composta para um programa infantil, há um "recadinho" para a burocracia/crítica brasileira: "tem que ser selado, registrado, carimbado, avaliado, rotulado se quiser voar".
Alcoólatra e diabético, Raul Seixas estava descontente com os rumos que sua carreira havia tomado durante os anos 80, e foi apenas no final daquela década que ele conseguiu nova atenção da mídia, quando Marcelo Nova (fã declarado) o convidou para realizar alguns shows. Mesmo assim, Raulzito resolveu fazer uma parceria inusitada com Elvis e se mandou.

domingo, 16 de agosto de 2009

A dança dos sintetizadores

Filho direto do Kraftwerk, o tecnopop tinha como matéria prima o uso de sintetizadores para programar uma seqüência inteira de notas curtas (usadas como linha de baixo) ou para se criar o andamento completo de uma música. Esse instrumento era visto como um acessório sonoro, uma possibilidade de se fazer experimentações para renovar o rock.
Vários grupos se destacaram nesta vertente. Um dos mais famosos foi o Human League, que no seu início, em 79, era formado por Ian Craig Marsh, Martyn Ware e Phil Oakey. Após o lançamento dos dois primeiros discos, Marsh e Ware deixaram o grupo. Phil Oakey recrutou, então, alguns músicos e duas backing vocals. Com essa nova formação lançaram "Dare", que se tornou um clássico da tecnomusic.
Marsh e Ware fundaram o Heaven 17, com Glenn Gregory no vocal. Utilizando-se de ternos Armani e de funk chic, eles se especializaram em fazer compactos de sucesso.
Outra banda de destaque foi o Depeche Mode. Nascido no meio do movimento new romantic, ela era capaz de fazer pequenas maravilhas com fórmulas simples.
O duo Soft Cell, formado por David Ball e Marc Almond, durou relativamente pouco (apenas dois anos), mas deixou três grandes discos. Marc Almond seguiu numa carreira solo não muito bem sucedida. O mesmo caminho seguiu o Yazoo (Yaz, para os americanos). Formado pela cantora Alison Moyet e pelo ex-Depeche Mode Vince Clarke, também durou pouco e deixou dois álbuns. Vince Clarke obteve um maior sucesso após formar o Erasure.
Com uma combinação de sintetizadores e música pop, o Ultravox foi considerado o primeiro grupo a ter aberto o caminho do pop eletrônico e do movimento new romantic, e registrou um pequeno clássico do estilo tecnopop, a música "Vienna".
Outros nomes do gênero: Yello, Gary Numan, O.M.D., Bronski Beat e Thomas Dolby.

Discografia Básica

Depeche Mode - Violator
Gary Numan - The Pleasure Principle
Heaven 17 - Penthouse And Pavement
Human League - Dare
Soft Cell - Non Stop Erotic Cabaret
Ultravox - Systems Of Romance

quinta-feira, 13 de agosto de 2009

domingo, 9 de agosto de 2009

A morte da rainha

The Smiths
The Queen Is Dead (1986)

Este disco foi o último suspiro de originalidade do rock inglês nos anos 80 (descontando o primeiro dos Stone Roses, lançado em 89). Os Smiths atingiram a maturidade musical com letras explorando o típico humor britânico, "cortesia" do vocalista Morrissey, e que atacavam ao mesmo tempo a realeza ("The Queen Is Dead") e a então primeira-ministra Margaret Thatcher ("Bigmouth Strikes Again"), reflexos tardios da ideologia punk e que colocaram o grupo no centro de uma grande polêmica. As composições, por sua vez, estavam mais elaboradas, contendo, por exemplo, sessões de cordas em algumas músicas ("I Know It's Over" e "There Is A Light That Never Goes Out") e até flertes com o reggae ("Frankly, Mr. Shankly") e com o rockabilly ("Vicar In A Tutu"), mas não deixando para trás a marca registrada dos Smiths; a base sonora de Andy Rourke (baixo) e Mike Joyce (bateria), e a guitarra de Johnny Marr, especialmente em "The Boy With The Thorn In His Side" e "Cemetry Gates". A convivência entre Morrissey e Marr sempre foi marcada por discussões e discórdias e antes de ambos terminarem com a banda, lançariam mais um disco em parceria no ano seguinte, porém sem a mesma inspiração e brilhantismo de "The Queen Is Dead".

quinta-feira, 6 de agosto de 2009

O rock dançou

Apesar de ser um gênero musical frequentemente desprezado pela sua suposta alienação e promessa de eterna felicidade, a disco music fez muito roqueiro entrar na dança. Senão vejamos:

David Bowie - "John, I'm Only Dancing (Again)"
Elton John - "Philadelphia Freedom"
Paul McCartney - "Silly Love Songs"
Rolling Stones - "Miss You"
Blondie - "Heart Of Glass"
Rod Stewart - "Da Ya Think I'm Sexy?"
Kiss - "I Was Made For Lovin' You"
Electric Light Orchestra - "Last Train To London"
Pink Floyd - "Another Brick In The Wall"
Queen - "Another One Bites The Dust"

As músicas de David Bowie, Paul McCartney, Blondie, Rod Stewart e Electric Light Orchestra são as mais evidentes. Por sua vez, o Queen simplesmente copiou a base de "Good Times" (da banda americana Chic) para fazer a sua "Another One Bites The Dust". Os demais artistas utilizaram a disco music apenas como ponto de partida para as suas composições, o que, no final das contas, deu na mesma.
Com essas "melodias", até aquele seu tio roqueiro radical deixa de lado o disco sucks e entra na onda do shake your booty (eu também).

domingo, 2 de agosto de 2009

Outra "listinha"

Esta foi feita pelos alunos da London Tech Music School, escola de música londrina na qual já estudaram membros de bandas importantes (Radiohead, The Cure, etc). A pesquisa de opinião, realizada no ano passado, era para saber qual o melhor riff de guitarra de todos os tempos. Resultado:

1. "Smoke On The Water" -- Deep Purple (1973)
2. "Smells Like Teen Spirit" -- Nirvana (1991)
3. "Walk This Way" -- Aerosmith (1975)
4. "Purple Haze" -- Jimi Hendrix (1967)
5. "Sweet Child O Mine" -- Guns N' Roses (1987)
6. "Paradise City" -- Guns N' Roses (1987)
7. "Ace Of Spades" -- Motorhead (1980)
8. "Enter Sandman" -- Metallica (1991)
9. "Under The Bridge" -- Red Hot Chilli Peppers (1992)
10. "Welcome To The Jungle" -- Guns N' Roses (1987)
11. "Run To The Hills" -- Iron Maiden (1982)
12. "Walk" -- Pantera (1992)
13. "Johnny Be Goode" -- Chuck Berry (1958)
14. "Back In Black" -- AC/DC (1980)
15. "Immigrant Song" -- Led Zeppelin (1970)
16. "Wake Up" -- Rage Against The Machine (1992)
17. "Highway to Hell" -- AC/DC (1979)
18. "My Generation" -- The Who (1965)
19. "7 Nation Army" -- The White Stripes (2003)
20. "Born To Be Wild" -- Steppenwolf (1968)
21. "Give It Away -- Red Hot Chilli Peppers (1991)
22. "Paranoid" -- Black Sabbath (1970)
23. "Voodoo Chile (Slight Return)" -- Jimi Hendrix (1967)
24. "Eye Of The Tiger" -- Survivor (1982)
25. "Money For Nothing" -- Dire Straits (1984)

Ué?! Olhei a lista pela primeira vez, limpei os meus olhos, olhei pela segunda vez e... cadê "(I Can't Get No) Satisfaction"?

A propósito, lista como essa qualquer um faz, até eu (sem ordem de preferência e completamente diferente):

"(I Can't Get No) Satisfaction" - The Rolling Stones
"You Really Got Me" - The Kinks
"Rock And Roll All Nite" - Kiss
"Cocaine" - J.J. Cale
"Hair Of The Dog" - Nazareth
"20th Century Boy" - T.Rex
"Here Comes Your Man" - Pixies
"Hurts So Good" - John Cougar
"Pride (In The Name Of Love)" - U2
"Even Flow" - Pearl Jam
"She Sells Sanctuary" - The Cult
"Sharp Dressed Man" - ZZ Top
"Jet Boy" - New York Dolls
"Sweet Jane" - Lou Reed (Velvet Underground)
"Summertime Blues" - Eddie Cochran
"No Fun" - The Stooges
"Bad To The Bone" - George Thorogood
"Private Idaho" - The B-52's
"Hate To Say I Told You So" - The Hives
"Pretty Woman" - Roy Orbison
"Hold Back The Water" - B.T.O.
"She Does It Right" - Dr. Feelgood
"Message In A Bottle" - The Police
"Damaged Goods" - Gang Of Four
"Rebel Rebel" - David Bowie

Grande merda...